舞动芝加哥
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电影《芝加哥》
大概是受话剧版中一句台词的启发，埃布决定用综艺秀（Vaudeville）的形式来组织剧情，每一个角色的出场都是一个单独的节目，模仿了一位综艺秀明星，或是综艺秀常见的表演手段。
Roxie的”funny honey”模仿的是Helen Morgan，《演艺船》原版中Julie的扮演者，”Me and My Baby”从音乐到舞蹈都极其神似Eddie Cantor的“Yes Sir,That’s My Baby”和“My Baby Just Cares for Me”。
这样的安排使剧目本身成为它讽刺的对象，讽刺效果又多一层。
在音乐的写作上，坎德和埃布采用了和桑德海姆的《富丽秀》类似的仿写手法，他们听了许多当时的歌曲录音来获得灵感，对比以上列出的原作和《芝加哥》中的仿作，可以清楚地听到《芝加哥》从中汲取了部分代表性元素，却又拥有自身的特色，并且全剧音乐风格统一，足见作曲者的功力之深。
作词方面埃布运用了大量20世纪20年代的俚语，如”sheba,sheik,babe”以及在那个禁酒的年代各种关于酒和其他东西的隐喻等等，塑造出年代感，又按照综艺秀传统使用了诸多一语双关甚至是一语三关的词汇，例如“阿司匹林”又或是Mama在唱“I deserve a lot of tat for“时双手位置的暗示，这些俏皮话为色调暗黑的剧增添了几分幽默。
佛西是在综艺秀和Burlesque传统的消亡时期成长起来的艺人，看过Gypsy就能从侧面了解到，这两种娱乐原本有所不同，但在那个时期剩下的基本都是Burlesque，它的主要吸引力也集中在了脱衣表演。
在原版制作中，同音乐一样，许多编舞也带有它们所模仿的综艺秀痕迹，比如all I care中的大羽毛扇和we both reached for the gun中的木偶戏都是综艺秀常见的节目，在Funny honey中，Roxie坐在钢琴顶上拿着一杯酒边喝边唱，不仅模仿Helen Morgan在演艺船中的姿势，还表现了她酗酒的习惯，其他人也穿着自己模仿对象的标志性服饰，做着相应的动作。
现在的制作中，这类对于具体艺人的模仿和相应的布景很多被删除或淡化，原本更为露骨的群舞服装也被如今遮得更严实却丝毫不减性感的服装代替。
去掉原版中过于浮华和噱头的部分，或许也是新版能够成功的重要原因。
保留下来的是人们津津乐道的“佛西风格“编舞，理解了佛西其人生平和艺术风格形成中受到的影响，便不难看出，在标志性的转肩、扭胯、冷酷的眼神和精妙的手势背后，它的灵魂就是票面上写着建议12岁以上人群观看的原因。
《芝加哥》对世情的刻画冷酷至极，可以说不留一丝希望。
剧中人或亲手犯罪如各位囚犯，或从罪行中渔利如比利和妈妈莫顿，或黑白不辨如阳光玛丽，无辜的人只有Amos和匈牙利女，但本剧对他们没有表现出任何怜悯的态度。
剧本无疑在明示我们前者的“善良”是因为傻，后者在Roxie得势之后拿走Velma的椅子并对台下使眼色的小细节也在暗示观众“放弃幻想吧”，他们没有作恶只是因为缺乏机会和能力。
这样的世界观使得它首演时被斥为愤世嫉俗，或许真是生得太早吧，二十年后观众变得宽容了，而它讽刺的东西并没有过时，也许永远不会过时。
Nowadays中的歌词“50年后也许会变”配合演员眼神无疑是相反的意思。
本次巡演的两位女主角中，Roxie的扮演者形象非常符合我心中带有孩子气又性感，令人恨不起来的设定，Velma的扮演者声线成熟，台词功力较强，也很适合Velma这一过气明星的角色，但相比之下她的舞蹈就较为失色。
律师Billy的扮演者非常年轻帅气，作为国际巡演版魅影的扮演者，这张脸遮起来实在可惜，他的歌声对这个角色而言可能略显年轻了。
Mama和Amos的演员歌声都很好，得到观众一致赞许。
阳光玛丽的演员扮相很美，但歌声稍有遗憾。
总的来说，本次现场观看的《芝加哥》是近年来的引进音乐剧中水平较高的作品，希望未来能有更多经典作品来华。